她是“寒門女孩”，雖生活在三代藝術之家，童年卻因債主上門，大年三十貓在柜子里不敢吱聲。

她是第一個“因丑被網暴”過的影后，被稱為“長了一張驢臉”，卻在30歲因《驢得水》大火，35歲打敗一眾演藝圈美人，獲得華表獎優秀女演員稱號。

(資料圖)

她是最有“內秀”的女演員之一：會鋼琴、曲藝、口技，自己寫歌12首，首首廣為傳唱，自然溫和的聲音被觀眾盛贊“老上海留聲機”，王菲也感動落淚。

她是最執著的女演員之一：一部話劇演了200多場才走上大銀幕。演技曾被憨豆先生大加贊賞，自己卻不追求大紅大紫，她說：

“知名可以，出名就算了。演員不演戲的時候，就要把自己藏起來……有酒有肉有朋友，我對現在的自己完全滿意。”

她的追求很像古代文人，“山不在高，有仙則名，水不在深，有龍則靈”，她叫任素汐。

她在寵愛與“乞討”中長大，17歲闖蕩北京

說任素汐是“寒門”并不夸張。在古代，寒門指家道中落的士族。任素汐祖上三代都從事藝術，父親是二胡演員、母親是手風琴老師，姐姐曾是舞蹈演員。

雖然父親后來為生活所迫改了行，但任素汐的藝術根基很牢：從小就有曲藝和樂器天賦。

父親對這個二女兒從事藝術有多支持？

患癌需要化療，他對母親說“病都這樣了，就別花錢了，給她買架鋼琴吧！”

愛是相互的，任素汐當然沒有買鋼琴，一家人傾家蕩產給父親治病。

上高中的任素汐，不得不申請貧困生補助金，交伙食費住在鄰居家。

為了不被人趕走，她扛著米面求鄰居說：

“我不白吃白喝，我什么都能做，能不能讓我多住些日子？”

過年的時候，債主上門了，任素汐和母親不敢吱聲，關了燈躲在屋子里、柜子里……

寒門出貴子，17歲時，任素汐為家里帶來喜訊，他考上了中戲導演專業。

還沒畢業，她就跟著師哥師姐到小劇場演話劇賺生活費，為了掙300元一場的演出費。

為了趕演出時間，她常跟著公交車后面跑，求人家等一下。

經過小劇場的鍛煉，任素汐的演技日臻成熟，她在中戲期間參加比賽，一人獲最佳舞美、最佳燈光、最佳演員三項獎。

任素汐長得不漂亮，但她能吃苦、有激情、才藝突出，發現她才華的編劇、導演越來越多。

比如《驢得水》的導演（也是他的老師）周申說：“任素汐（表演）已經開竅了”。史航則評價她：“任素汐這種（才華突出的演員），任何同齡演員都不會愿意直面她。”

長相不佳家境貧寒，但任素汐不自卑，她愛上了“靈魂交換”

任素汐從來不說自己被網暴過，但大家幾乎都看到過罵她丑的言論。

“她長得像驢！”“她長得像個女的……”“她長得好像馮鞏。”“任素汐真的太丑了！”

的確，任素汐在女演員中，長相算“中下等”，家境也如是。可奇怪的是，任素汐面對自己的長相、家境，從不自卑。

雖然說必須自己養活自己，但她從沒放低過從藝的標準。

她沒有過度打工，也不演電視劇，而是日復一日地堅持演話劇，一演就是10年。

雖然現實條件不支持她考研，但她的理論水平并不低于研究生。因為這10年中她大多數時間都在排練場度過，或泡圖書館和書店，學習表演理論的書。她說：

“排練場、劇場、家，這個三點一線是對我最高的評價。”

“我沒有私人時間，也沒有別的愛好，我的時間都在排練場用完了。”

這里說的排練場，不只是話劇舞臺的排練場，還包括“現實中體驗生活”。

《無名之輩》上映后，任素汐被贊“她像一個真的高位截癱的人”。

當“眼鏡”想把她放在梯子上，馬嘉旗那種感知不到自己的手和腳在哪里的肢體動作，太真實了！

演《親愛的小孩》后，觀眾說，任素汐拍的簡直像紀錄片，看個劇倒像自己經歷了一場生育……

殊不知，她是怎么“體驗生活”的。

演《無名之輩》前，她去“纏磨”一位高位截癱的老人，雖然她承諾自己絕不詢問隱私，但老人從頭到腳都拒絕。任素汐只好默默地陪在老人身邊，甘愿當半個陪護，來觀察她的一舉一動。

幾天下來，她悟到兩個關鍵信息——

身體上，她訓練自己數個小時一動不動，讓身體發麻喪失知覺，然后再站立。

精神上，她悟到癱瘓到絕望的人一定會“毒舌”，所以罵人要尖銳，罵到爽！

這兩個關鍵性特點，讓馬嘉旗脫穎而出。

演《親愛的小孩》前，她則寫了一百多個問題提綱，調查生過孩子的媽媽們，那些問題細致到不正常——分娩過程中最疼的時刻是什么，是撕裂的疼還是什么疼。生完孩子后用什么姿勢走路。看見身體變形是什么感受，開心多一點還是怨懟多一點……

演到孩子生病，任素汐把童年時父親患癌去世的難受“乾坤大挪移”過來，讓自己長期停留在那“最痛苦瞬間”……

任素汐是“體驗派演員”，正像她自己評價自己的：

“我其實沒啥技術，全靠真的信這個事。”

百科上這樣介紹“體驗派”演員的特點：

“一面勤于感受，一面像騎師駕馭烈馬似地引導、控制自己……”

“和角色完全一樣合乎邏輯地，像活生生的人，那樣去思想、希望、企求……”

也就是說，任素汐演一次癱瘓、生育，她的心理上就要真的歷經一次癱瘓和生育。

她演過200多次“張一曼”，就體驗過200多次張一曼當“BIAO子”的痛苦，這就是演小人物的體驗派演員的宿命”。

張一曼，一個為了學校“睡服”當權者的女老師，成功拯救了學校后，卻被倫理道德唾棄和鄙視。

有人問過任素汐演張一曼是什么感受？她說：

“我演一次，就死一次。”

任素汐靠和角色靈魂交換來演戲，她的感染力太強，以至于憨豆先生看了她的表演也忍不住落淚。

12首歌撼動歌壇，從演藝界跨界到歌壇

或者某些人在某個年紀早就不再聽新歌了，但這幾首新歌，相信你一定聽過：

《胡廣生》：“你認得我嗎，跟我說那么多句……”（寫詞+演唱）

《王招君》：“你看花兒多紅啊，笑話一般散落地上，你看世間朗朗有光照，留了樹蔭送我乘涼……”（作詞作曲演唱）

《荒原》：“哪有詩人啊哪有鹿，哪有柴火通明……”（作詞作曲演唱）

據說，《胡廣生》是當初導演為了省錢，讓任素汐隨便唱的，但沒想到，這歌竟然有4億人聽！這個數據簡直讓專業歌手們感到羞愧。

任素汐的歌和她的演技一樣，是“體驗派”——嗓音特有一種自然、慵懶，慵懶中又帶著倔強和堅強，能瞬間把聽者拉入歌聲里，去跟她一起體驗情感。

任素汐唱歌，一開始還有人認為她在“玩票”，可是當她出的18首歌12首都大火，改編的《時光機》讓王菲落淚……再沒有人敢小覷她的前途。

盼望任素汐出新歌的網友，簡直盼出了“洛陽紙貴”的感覺。甚至有人說，她的聲音比張碧晨更接地氣。

“文人式”人生追求：名氣不大不小，事業能夠溫飽

第十八屆中國電影華表獎，獲得“影后”的任素汐獲獎感言很有意思：

一、“我知道有50%的幾率，但沒想到是我。早知道我就造造型了，穿得黑得乎的。”

二、“感謝我最親愛的張譯大哥，你今年沒給我把脈，以后別把了，不把我就中。”

三、“這么重的一個獎，是對我職業生涯的莫大鼓勵。以后我用更好的作品回報這個獎項……祝福中國電影！”

這三句話，第一句是任素汐“真實”的狀態。

“真實”是任素汐的人生第一準則（而非成功）。她曾說過：

“我覺得人的魅力就是真實，任何添油加醋、故意的都不自在。”

這一句“50%哲學”，體現了她的骨子里的自在。

第二句，嘲諷。

嘲諷自己的緋聞，及一切針對自己的惡意。

面對中傷，任素汐是向來喜歡自嘲的。

當年有人說她長得像“驢”時，她哈哈一笑誠懇地說：

“30歲了，長相不能改了，也不能困擾我了。但你們不要因為我丑，就不看我們的電影，我們的電影很好看的。”

第三句，是實實在在的感恩。

就像徐崢曾鼓勵她的一句話：“任素汐，好演員的春天到了。”

當下的確是好演員的春天，觀眾開始甄別“浮躁的工業化產品”和“藝術”之區別，更能看懂明星和演員的不同。

所以，不好看又“君子固窮”的任素汐感恩：感恩這個時代給她的機會，能讓她“事業溫飽”，名氣不大不小。

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責任編輯：Rex_31