第十放映室周潤(rùn)發(fā) 周潤(rùn)發(fā)郭富城，以及心懷主角夢(mèng)的我們

有趣的是，這兩部電影從戲劇內(nèi)部結(jié)構(gòu)到外部受關(guān)注情況都呈現(xiàn)出“雙雄”并立的特點(diǎn)。

(資料圖片僅供參考)

《影》在備受專業(yè)人士和金馬獎(jiǎng)推崇的同時(shí)，豆瓣評(píng)分呈現(xiàn)出下跌的趨勢(shì)，而《無(wú)雙》則在金馬獎(jiǎng)提名顆粒無(wú)收的情況下，口碑與票房雙雙逆襲。

這看上去似乎又是一次藝術(shù)與商業(yè)的對(duì)峙，但從普通觀眾的角度來(lái)看，這是一道非常簡(jiǎn)單的選擇題。

是選擇情感參與度較高的電影，還是選擇美學(xué)風(fēng)格強(qiáng)烈的電影？

在普天同慶的國(guó)慶假期，答案不言而喻。

歸根結(jié)底，二者分別在電影的兩個(gè)維度進(jìn)行探索，一為美學(xué)，一為敘事。

《影》并不在意自己的故事離觀眾的生活經(jīng)驗(yàn)有多遠(yuǎn)，換句話說(shuō)，它不需要觀眾有多少的情感代入，深圳生活網(wǎng)其濃重的形式感足以令自身?yè)碛袠O大的闡釋空間。

《無(wú)雙》則在編劇上煞費(fèi)苦心，借用了多部好萊塢敘事的經(jīng)典創(chuàng)意，同時(shí)力求做到情感真實(shí)，因此電影的情感感染力大大增強(qiáng)。可是創(chuàng)意再好，終歸是借來(lái)的，經(jīng)驗(yàn)豐富的影迷看到一半大概也能猜到一二。

所以，飽滿的情緒感染力才是《無(wú)雙》最老道的地方。它能全方位帶動(dòng)觀眾的情緒，讓觀眾跟著影片節(jié)奏一起哭一起笑，或是恍然大悟地拍大腿。

要知道，像《無(wú)雙》這樣的動(dòng)作片做到情感真實(shí)其實(shí)并不容易，它需要?jiǎng)”竞捅硌莸母叨扰浜稀?/p>

《無(wú)雙》本身講了一個(gè)“造假”的故事，行為怎樣才能和買票進(jìn)電影院的純良觀眾產(chǎn)生共鳴？

最簡(jiǎn)單有效的辦法，就是將事件中的人物無(wú)限逼近普通人。

那么，人物塑造則變得至關(guān)重要。

劇本里把人物寫得栩栩如生，演員演不出來(lái)，或是演員使出渾身解數(shù)表達(dá)情緒，角色行為卻毫無(wú)邏輯，都會(huì)嚴(yán)重破壞影片的感染力。

非常幸運(yùn)的是，《無(wú)雙》遇到了無(wú)論是從實(shí)力還是自身經(jīng)歷都非常契合戲中身份的兩位演員和編劇。

因此，《無(wú)雙》最有意思的地方，其實(shí)是電影文本層面與主創(chuàng)現(xiàn)實(shí)境遇層面的相映成趣，這也讓它從一堆類似的港產(chǎn)片中脫穎而出，變成一匹真正“無(wú)雙”的黑馬。

“魔鬼”周潤(rùn)發(fā)：

事了拂衣去，深藏身與名

如果不是周潤(rùn)發(fā)來(lái)演“畫(huà)家”吳復(fù)生這個(gè)角色，真想象不出華語(yǔ)影壇還有誰(shuí)可以。抑或，正是因?yàn)橹軡?rùn)發(fā)演了“畫(huà)家”吳復(fù)生，叫人不敢再想——還有誰(shuí)。

電影名叫“無(wú)雙”，看似老套，實(shí)則暗含深意，你既可以理解為“一生一代一雙人”，也可以解讀為“一山不容二虎”。

落魄畫(huà)家李問(wèn)是故事的講述者，也是整個(gè)故事的核心人物。電影以他的個(gè)人成長(zhǎng)與心態(tài)變化為隱形線索，大部分戲劇張力也是由他與吳復(fù)生的關(guān)系角力而產(chǎn)生。

按理說(shuō)，李問(wèn)才是絕對(duì)男主角，但首次觀影的觀眾絕對(duì)會(huì)被“畫(huà)家”吳復(fù)生奪走大部分注意力。

吳復(fù)生實(shí)在是一個(gè)太完美的反派角色。他智商超群，家世淵源 三代做假鈔，從未失手，連殺人甩炸彈都帥得像T臺(tái)走秀，帥得讓所有觀眾失去道德判斷力。

但最重要的，是他能夠蠱惑人心。

在西方的敘事傳統(tǒng)里，一個(gè)人的成長(zhǎng)過(guò)程必定存在強(qiáng)大的誘導(dǎo)者，通常由《圣經(jīng)》中的魔鬼撒旦擔(dān)任引導(dǎo)主角走向邪惡的職責(zé)。

而魔鬼這個(gè)形象在后人的演繹中逐漸增添了新的特質(zhì)，比如雄偉的口才，出眾的感召力和強(qiáng)大的共情力，這些人格魅力使得魔鬼的形象變得曖昧不清。

周潤(rùn)發(fā)飾演的，就是這樣一個(gè)“魔鬼”。

但問(wèn)題是，“魔鬼”畢竟不是人，他是神的邪惡化身。他在作奸犯科的同時(shí)可以打消所有人的疑慮，甚至讓人想要摒棄道德和法律，死心塌地做他的追隨者。

可片中的吳復(fù)生卻是真實(shí)存在的人，或者說(shuō)導(dǎo)演必須讓觀眾相信他真實(shí)存在，才能達(dá)到情感真實(shí)以此與觀眾產(chǎn)生共鳴。

一個(gè)人去演一個(gè)神，未免太假了。

這個(gè)人物這么假，為什么他能立得住，為什么郭富城信他，觀眾也信他？

這里有兩個(gè)答案，一是劇本本身給出的邏輯，我們暫且不表。

這第二就是，因?yàn)椤澳Ч怼笔前l(fā)哥啊。

“發(fā)哥”這兩個(gè)字，對(duì)整個(gè)故事的完整性具有兩個(gè)重要價(jià)值。

一是周潤(rùn)發(fā)作為特定時(shí)期電影行業(yè)參與者所背負(fù)的時(shí)代意義，二是周潤(rùn)發(fā)作為演員所具有的獨(dú)特個(gè)人魅力。兩者共同將吳復(fù)生這個(gè)“魔鬼”形象由“假”推向了“真”。

周潤(rùn)發(fā)作為一個(gè)時(shí)代的共同記憶，恐怕永遠(yuǎn)都甩不掉一個(gè)標(biāo)簽——“小馬哥”。

小馬哥拿假鈔點(diǎn)煙的情景，在《無(wú)雙》預(yù)告片中進(jìn)行了還原。

但這不是一次乏味的懷舊和重復(fù)，導(dǎo)演在敘事層面利用這些時(shí)代記憶向觀眾開(kāi)了一個(gè)虛實(shí)相生的玩笑。

八十年代的電影，本來(lái)就是“造假”的巔峰。

“小馬哥”自稱為“神”，這個(gè)人物本身就是“假”的。他的背后，是一個(gè)個(gè)被現(xiàn)實(shí)壓抑了許久的人心。

小馬哥的出生地商業(yè)經(jīng)濟(jì)高度發(fā)達(dá)，繁榮的背后卻是貧富差距懸殊等諸多社會(huì)問(wèn)題，普通民眾在夾縫中求生存，電影成為他們唯一可以釋放自我的出口。而同一時(shí)期的剛剛開(kāi)放，小馬這樣天不怕地不怕的形象正好迎合了當(dāng)時(shí)年輕人極度渴求實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的心態(tài)。

那時(shí)，觀眾有多少情感需要宣泄，電影就有多瘋狂。故事是假的，得到的情感卻無(wú)比真實(shí)。小馬是假的，觀眾渴望變成小馬的心態(tài)卻無(wú)比真實(shí)。

從觀眾心理上看，也只有小馬哥這個(gè)“神”才可以演“畫(huà)家”這個(gè)邪惡的“魔鬼”。

另一方面，周潤(rùn)發(fā)作為演員，著實(shí)是個(gè)“造假”天才。他與自己飾演的“畫(huà)家”吳復(fù)生有著高度相似性。

首先，同樣的天賦深圳生活網(wǎng)異稟。19歲畢業(yè)于TVB演藝班，25歲出演《上海灘》一炮而紅，之后沉寂六年，逐漸淪為“票房毒藥”，31歲小馬哥橫空出世，從此封神。

周潤(rùn)發(fā)是典型的“天才+努力”型演員。

他不止一次談到過(guò)自己的表演經(jīng)歷，在很年輕的時(shí)候，劇本上很多字都看不懂，但是只要告訴他這是個(gè)什么故事，人物情緒就自己找上門來(lái)。

很多演員也表示，跟發(fā)哥對(duì)戲，不管旁邊有多少人，只要看著他的眼睛，就無(wú)法不入戲了。

這是一個(gè)天才演員的魅惑人心，是多少旁的演員寤寐求之而不得的 “靈”啊，而他卻似乎生下來(lái)就被打通了任督二脈。

這樣的天賦，差點(diǎn)會(huì)讓人忘了，他是南丫島土生土長(zhǎng)的窮小子，曾是“票房毒藥”，曾在好萊塢兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，曾是和李問(wèn)一樣，想做主角卻處處碰壁的年輕人。

其次，他與吳復(fù)生一樣，具有高度的自洽性。吳復(fù)生在電影中的角色是不容置疑的，他是“魔鬼”，對(duì)自我人格有著高度信念感。

如果大家去看周潤(rùn)發(fā)的訪談節(jié)目，你會(huì)在這個(gè)人身上找到同樣的信念感，普通群眾和演員這兩種身份在他體內(nèi)切換自如，他在虛實(shí)世界里穿梭游刃，卻對(duì)兩個(gè)世界抱有同等程度的參與感。

換句話說(shuō)，電影里他做別人做得真，現(xiàn)實(shí)中他也絲毫不會(huì)被演員身份困擾，做自己也做得自在而滿足。

這是另一種天賦。我們常說(shuō)，文章憎命達(dá)，如果藝術(shù)家在真實(shí)生活中過(guò)于自洽，太容易快樂(lè)和自我滿足，是會(huì)損害藝術(shù)創(chuàng)造力的。

當(dāng)然，凡事都有例外。而周潤(rùn)發(fā)，就是這個(gè)例外。

于是，周潤(rùn)發(fā)這個(gè)真真假假的混合體與假得不能再假的“畫(huà)家”吳復(fù)生產(chǎn)生了奇妙的化學(xué)反應(yīng)，成為本片最大的亮點(diǎn)。

“l(fā)oser”郭富城：

藝不驚人死不休

在電影中，雙男主被設(shè)定為 “養(yǎng)成系”CP。

周潤(rùn)發(fā)飾演的偽鈔集團(tuán)首領(lǐng)“畫(huà)家”吳復(fù)生為“霸氣攻”，為另一男主李問(wèn)提供了“求職、戀愛(ài)、逃生”一條龍服務(wù)深圳生活網(wǎng)。

而郭富城飾演的落魄畫(huà)家李問(wèn)則是“喪萌受”，在不斷抉擇中承擔(dān)了推動(dòng)劇情發(fā)展的最主要?jiǎng)恿Α?/p>

電影大部分情節(jié)是由李問(wèn)口述而呈現(xiàn)出來(lái)。在李問(wèn)自己的視角中，他是一個(gè)徹徹底底的loser、慫包，一個(gè)為生活所迫，唯唯諾諾卻良心未泯的小人物。

他是畫(huà)家，有精湛的工藝手筆，卻缺乏一個(gè)優(yōu)秀藝術(shù)家應(yīng)該有的獨(dú)創(chuàng)能力。

電影開(kāi)頭用不少篇幅去展現(xiàn)他在藝術(shù)創(chuàng)作中的困頓與掙扎，以及渴望得到肯定的心態(tài)，為人物行為的第一大轉(zhuǎn)折 放棄畫(huà)畫(huà)，改做假鈔打下扎實(shí)的鋪墊。

隨后，李問(wèn)的人物命運(yùn)開(kāi)始與吳復(fù)生緊密糾纏在一起。從追隨、懷疑到反抗，每一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)都有足夠的心理動(dòng)機(jī)支撐。

可以說(shuō)李問(wèn)這個(gè)人物，與吳復(fù)生恰恰相反，其底色便是“真實(shí)”。

如果說(shuō)吳復(fù)生在片中的功能是挑起觀眾的感官神經(jīng)，讓他們忘掉電影院外面的世界，那么李問(wèn)的職責(zé)就是努力讓觀眾進(jìn)入李問(wèn)的世界，想李問(wèn)之所想，感李問(wèn)之所感。

因此，郭富城的表演成為決定成敗的關(guān)鍵。

在這里，不得不提到導(dǎo)演選角的毒辣眼光。

和周潤(rùn)發(fā)/吳復(fù)生一樣，郭富城/李問(wèn)同樣是一個(gè)由內(nèi)到外，演員與人物全身心投契的組合。

若是對(duì)郭富城或新世紀(jì)電影不了解的人，會(huì)在這里看到一個(gè)脫胎換骨的郭天王。若是對(duì)他的演藝生涯有所了解，又不得不感慨，在無(wú)限接近“l(fā)oser”這條道路上，他走得有多遠(yuǎn)。

本來(lái)，郭富城的名字與loser根本不可能掛鉤。

上個(gè)世紀(jì)90年代，他做歌手出道，因陽(yáng)光的形象，強(qiáng)悍的舞技和出色的舞臺(tái)感染力紅遍整個(gè)亞洲，頂著“四大天王”之一的名號(hào)一路從20世紀(jì)火到21世紀(jì)。

2000年，唱片行業(yè)蕭條，他將工作重心轉(zhuǎn)向表演，卻恰巧趕上電影行業(yè)式微。

不得不承認(rèn)，相比發(fā)哥早已成為江湖永遠(yuǎn)的傳說(shuō)，千禧年后“天王”城城的演藝之路，和李問(wèn)一樣，多少有些尷尬。

早在九十年代，郭富城就出演過(guò)影視作品，可除了留下年輕好看的臉之外，毫無(wú)建樹(shù)。40歲那年，他終于憑借《父子》獲得人生第一座影帝獎(jiǎng)杯，而且一拿就是兩年。

這之后，他終于找準(zhǔn)自己的定位，就是收起帥氣的偶像包袱，去飾演一個(gè)個(gè)平凡的小人物，無(wú)限逼近現(xiàn)實(shí)，無(wú)限追求真實(shí)。

但與發(fā)哥相比，這種人戲合一的境界，他多花了數(shù)十年的時(shí)間去探索。

而在媒體和大眾的眼中，郭富城由于得獎(jiǎng)的代表電影無(wú)法上映等原因，使他們很難感受到他作為一個(gè)優(yōu)秀演員的魅力，反倒因?yàn)閭€(gè)人生活的新聞而常常遭到奚落。

還好，他遇到了李問(wèn)，在變“假”為“真”的道路上，同樣靈氣不足卻勤奮有加。

某種意義上，李問(wèn)講述了一個(gè)人如何尋回自我價(jià)值和尊嚴(yán)的故事，而郭富城用他自己的真實(shí)人生實(shí)現(xiàn)了這一虛構(gòu)的故事。

在電影的前一百分鐘，李問(wèn)的氣場(chǎng)應(yīng)該完全被吳復(fù)生壓制住，但同時(shí)又必須顯示出其獨(dú)特性，讓人物雖處于弱勢(shì)卻始終抓住觀眾的心。

郭富城的表演在這一點(diǎn)的分寸上可謂達(dá)到極致，而在需要爆發(fā)力的幾個(gè)重要節(jié)點(diǎn)，比如點(diǎn)煙燒畫(huà)，被吳復(fù)生拎起來(lái)被迫殺人，以及最后悠閑地刮胡子等細(xì)節(jié)，你會(huì)屏住呼吸，眼中只有李問(wèn)一人。

當(dāng)然，該片在人物塑造和表演上的成功，絕不僅是上面兩位的功勞。

張靜初飾演的女主角可能是觀眾共情度最高的人物，電影最終能給人帶來(lái)悵然若失之感，她的角色勞苦功高，因?yàn)樗侨楦凶睢罢妗钡娜宋铩?/p>

要是能夠二刷，你還可以觀察到她在有限的戲份中精準(zhǔn)奪目的細(xì)節(jié)表現(xiàn)。

另外，周家儀和王耀慶這對(duì)“正義”CP也莫名來(lái)電，讓人不得不感嘆，演員氣場(chǎng)能否相投真是一門玄學(xué)。

實(shí)際上單從電影本身質(zhì)量來(lái)看，進(jìn)電影院就已經(jīng)足夠賺回票價(jià)。

然而如果將主創(chuàng)的真實(shí)經(jīng)歷與他們各自扮演的角色進(jìn)行對(duì)照，會(huì)更加強(qiáng)烈地感受到某種人生況味。

這也是電影故事層面在開(kāi)場(chǎng)和結(jié)尾各點(diǎn)一次的主題，或是一聲長(zhǎng)久地質(zhì)詢：

我們究竟能否做自己生命的主角？究竟怎樣，才算是人生的主角？

導(dǎo)演莊文強(qiáng)在電影的結(jié)尾丟下一個(gè)含混的回答：某種意義上，李問(wèn)是絕對(duì)的主角。但從另一個(gè)角度，他永遠(yuǎn)都是渺小的旁觀者。

莊文強(qiáng)曾在采訪中自比李問(wèn)。實(shí)際上，“做假鈔”是一種象征，莊文強(qiáng)把自己的多年困惑放進(jìn)電影里，放到了李問(wèn)身上。

他直言拍電影就像做假鈔，要細(xì)致、逼真，才能讓觀眾信服。

而電影開(kāi)頭困擾著李問(wèn)的問(wèn)題也困擾著他自己：如果想要做藝術(shù)，有手藝，有技巧，卻沒(méi)有足夠的天賦，怎么辦？

對(duì)于很多文藝，乃至各行各業(yè)的從業(yè)者來(lái)說(shuō)，這都是一個(gè)令人備至折磨的問(wèn)題。莊文強(qiáng)在電影里通過(guò)幾個(gè)鑒賞家之口對(duì)李問(wèn)的原創(chuàng)畫(huà)作大加戲謔，想必也是一種自我解嘲。

從《無(wú)間道》的編劇，到親自執(zhí)導(dǎo)《竊聽(tīng)風(fēng)云》系列，再到今天的《無(wú)雙》，每一步都有不如意，但每一步也都有小的驚喜。想必，莊文強(qiáng)對(duì)這個(gè)問(wèn)題一定有了自己的答案。

關(guān)鍵詞：

責(zé)任編輯：Rex_29